Ungarisches Museum für Handel und Tourismus
Budapester Operettentheater
Ungarische Nationalbibliothek
Budapest Historisches Museum -
Kiscell Museum
"Daniel Molnár hat die Idee, dass Showgirls die Aufmerksamkeit der Kulturwissenschaften verdienen [...] Sein Philos (seine Ironie und seine ehrlichen Anachronismen) erscheinen auf den Tableaus, wo die Texte ein bisschen zu lang sind [...] dennoch sind sie genau, relevant, zeigen einen weiten Horizont, fast perfekt."
Magyar Narancs, Februar 2017
"eine feinfühlig evozierte Epoche mit Dokumenten und Installationen"
Magyar Hírlap, Januar 2017
"eine farbenfrohe Sammlung, die eine legendäre Ära ehrt [...] einen Besuch wert;)"
she.hu, Januar 2017
Ich habe meine erste Ausstellung über das Leben und die Arbeit von Revuetänzerinnen in Budapest in den 1930er Jahren kuratiert. Das Ungarische Museum für Handel und Tourismus sah meine Vision und ließ mir freie Hand, um ein Erlebnis zu schaffen. Die Ausstellung stellte die romantisierte, von Nostalgie durchtränkte, männerzentrierte Geschichte in Frage. Ich wählte den Titel in Anlehnung an die Denkmäler für den Unbekannten Soldaten. Diese Frauen, die versuchten, es zu schaffen, waren die unbesungenen Heldinnen der Unterhaltung in ihrer Zeit.
Nachdem die Nazis das berühmte Berliner Nachtleben ausgelöscht hatten, entstanden die Budapester Klubs. So sehr, dass The Billboard und Variety über ihre Produktionen berichteten. Außerdem war die Stadt billig und lag im wilden und exotischen Mitteleuropa. Lord Astor, Fjodor Schaljapin, Kanzler van Papen, Juliana der Niederlande, Sacha Guitry, Myrna Loy sind nur einige der berühmten Besucher, die sich in die Gästebücher eintrugen. Wir haben die Umgebung eines Nachtclubs hin und her geschoben. In den engen und überfüllten Umkleidekabinen wurde das Publikum mit der Realität hinter der Bühne konfrontiert. Die Bühne war für alle zugänglich, ebenso wie die Sitzplätze in der Bar.
Wir erhielten hervorragende Kritiken von großen und kleinen Zeitungen und Medien. Ich führte 47 Führungen durch - eine noch nie dagewesene Nachfrage in der Geschichte des Museums für eine temporäre Ausstellung. Die Museumsleitung beschloss, die Laufzeit um einen weiteren Monat zu verlängern. Nach der Schließung der Ausstellung wurde eine Tournee für regionale Museen gestartet. Kontaktieren Sie sie hier.
2017 hat das Budapester Operettentheater das ehemalige Moulin Rouge als Imre Kálmán-Theater wiedereröffnet. Sie fragten mich, ob ich nicht nur das Eröffnungsstück schreiben, sondern auch ein Foyer-Erlebnis über die Vergangenheit des Theaters inszenieren könnte. Ich musste den Begriff "Moulin Rouge" im Titel vermeiden und habe mich daher auf die Veränderungen konzentriert, die das Theater im Laufe der Jahre erfahren hat.
Sowohl die Regierung als auch die Stadtverwaltung von Budapest finanzierten den Wiederaufbau. Ihre Beteiligung machte die Sache sehr heikel und repräsentativ. Die Ausstellung wurde im April 2017 eröffnet und erst mit dem Wechsel des Managements im Jahr 2019 geschlossen.
Ich musste die Geschichte des Ortes von Grund auf neu schreiben. Die Präsentation war besonders knifflig: Anders als bei Das unbekannte Girl waren mir die Hände gebunden. Das Foyer ist in der Regel überfüllt mit Menschen, die Snacks zu sich nehmen und Selfies machen. Für bestimmte Epochen fehlte es an ikonografischen Quellen. Viele Darsteller aus früheren Zeiten sind noch am Leben. Letzteres ist großartig, erfordert aber auch eine Navigation zwischen den Eisbergen der Empfindlichkeiten. (Kaum eine globale Erwärmung kann diese schmelzen.) Dennoch ist es uns gelungen, eine Person hervorzuheben, die den größten Teil ihrer Zeit im Moulin Rouge verbracht hat. Wir haben Eric Vogel, dem Hauptdesigner des Clubs von 1931 bis 1989 (!), einen eigenen Bereich gewidmet. An einem der Tische zeichnete er Croquis und Kostümskizzen. Als Virtuose der Farbe arbeitete er mit allem, was gerade zur Hand war: Bleistifte, Farbe und auch Nagellack.
Das Design der Ausstellung wurde nicht von mir, sondern von Part Stúdió entworfen. Orsolya und György Kara, Vater und Tochter; es war eine Freude, mit ihnen zu arbeiten.
"unter den intimen Installationen können wir viele kreative Lösungen sehen [...] eine relevante Ausstellung heutzutage."
Fidelio , April 2019
Was geschah mit dem Nachtleben und der Theaterunterhaltung nach dem Zweiten Weltkrieg? Und was geschah mit den unbekannten Mädchen in den 1950er Jahren während der Hochphase des Stalinismus? Im Februar 2019 habe ich eine Ausstellung in der Ungarischen Nationalbibliothek gestaltet, die auf meinem gleichnamigen Buch basiert.
Die staatliche Propaganda beherrschte jeden Winkel des Lebens, und die Unterhaltung bildete keine Ausnahme. Spuren und Stücke der Wahrheit waren zwischen den Zeilen versteckt. Daher die Idee: Das Publikum muss sich anstrengen (eine kleine, aber immerhin), um das ausgestellte Material zu sehen. Wir haben ein Schild neben den Vorhängen aufgehängt, auf dem stand: "Wage es, dahinter zu schauen!" - um die Leute zu ermutigen, dies zu tun. Solche Dinge sind in einer postsozialistischen Gesellschaft weder selbsterklärend noch automatisch.
Der Raum und die Infrastruktur waren, gelinde gesagt, nicht flexibel, also entschied ich mich für eine symbolische Nutzung. So erzählte ich die Geschichte einer Schauspielerin, die im Tausch gegen eine Theaterkarriere Agentin der Staatssicherheit wurde, anhand einer unbenutzten riesigen Katalogschublade. Die Schublade (die man öffnen musste) und die darin befindlichen Karten deuteten auf die große Anzahl von Agenten zu jener Zeit hin. (Ihre Identität ist aufgrund politischer Beschränkungen bei der Erforschung der Mappen bis heute unbekannt). Ich habe die Geschichten der politisch verbotenen Schauspielerinnen auf den Boden geworfen - man muss sich also bücken, um sie zu sehen. Ihr "Ausschluss" aus der Ausstellung war eine Metapher für ihre Karrieren. Ich fand es sehr wichtig, das Publikum daran zu erinnern, wie viele Bühnenprofis das Land wegen der Politik verlassen haben. Ihre Abwesenheit ist heute unsichtbar, aber das war sie damals nicht. Wenn sie hätten bleiben können, sähe die ungarische Theatergeschichte ganz anders aus.
Der außerordentliche Enthusiasmus meiner Kollegen hat mir geholfen, die Ausstellung zu einem Hit in den Nachrichten zu machen. Die Ausstellung wurde in fast allen großen ungarischen Radio- und Fernsehsendern gezeigt. (Propagandasender und unabhängige Sender gleichermaßen - sie interpretierten sie auf ihre eigene Weise.) index.hu, der ehemals führenden ungarischen Nachrichtenseite, lobte besonders ihre Tiefe und Originalität. Die Laufzeit wurde bis Oktober 2019 verlängert und mit einer großen Finissage abgeschlossen.
"ein Muss"
kultura.hu, Februar 2022
"es ist absolut einzigartig in Ungarn [...] und international"
enbudapestem.hu, Februar 2022
"Zeitreise vom Feinsten"
Demokrata, Februar 2022
'
"eine 'sensationelle' Ausstellung"
hypeandhyper.com, März 2022
Ich recherchierte gerade etwas anderes, als ich eine Kiste mit Plakaten und Flugblättern aus dem 19. Jahrhundert entdeckte. Es handelte sich um einen Stapel von Zirkuswerbung aus dem Nachlass eines alten Druckereisammlers. Die Darbietungen und Veranstaltungen waren erstaunlich: Salto über einen Heuhaufen, dressierte Hirsche, Laufen auf dem Wasser, um nur einige zu nennen. Es dauerte nicht lange, um das Museum davon zu überzeugen, sie öffentlich auszustellen - zum zweiten Mal nach 200 Jahren. Ich tat mich mit meiner fantastischen Kollegin, der Zirkushistorikerin Katalin Teller, zusammen. 18 Monate später - trotz Bürokratie, Krankheiten und Einschränkungen durch den Covid - wurde die Ausstellung unter allgemeinem Beifall eröffnet.
Alles, was wir im Zirkus schon hunderte Male gesehen haben, war für das Publikum in dieser Zeit brandneu. Wir haben versucht, das Publikum diese Aufregung spüren zu lassen. Wir haben den Raum in zwei Bereiche aufgeteilt, um verschiedene Atmosphären zu schaffen. Eine Schaubude aus rohem Holz beherbergte "Outdoor"-Spektakel wie Menagerien und Pferdedarbietungen. Im dahinter liegenden Raum richteten wir einen Salon oder ein Theater für Zauberer, optische Täuschungen und "Indoor"-Auftritte ein. Insgesamt 13 Themen boten einen Überblick über das städtische Leben und die Unterhaltung der damaligen Zeit.
Unser Ziel war es, den kulturellen Kanon, der in den Schulen gelehrt wird, mit den neuen Entdeckungen der Populärkultur zu verbinden. Wir haben zeitgenössische Plakate als Parallelen verwendet, um zu zeigen, dass sich in der Branche seit ihren Anfängen nicht viel geändert hat. Was sich geändert hat, ist das Vokabular. Damals gab es noch keine ungarischen Wörter für verschiedene Phänomene, so dass wir viel zu lachen hatten. Ein Zauberer wurde zum Beispiel nicht mit "Zauberer" angesprochen, sondern mit "boszorkány úr". Wörtlich: "Herr Hexer". Wir haben ein visuelles Glossar mit diesen vertrauten, aber ungewohnten Ausdrücken zusammengestellt.
Wir schufen einen neuen Automaten, da die Originale in sehr schlechtem Zustand waren. Wir haben ihn vom Publikum steuern lassen, um zu verstehen, wie aufwändig diese Maschinen waren. Und auch, wie viel Aufwand es bedeutet, eine solche Maschine ohne Präzisionswerkzeuge herzustellen. Dreißig andere Museen haben uns ihre Schätze zur Verfügung gestellt, wofür wir sehr dankbar sind.
